Статья для газеты "Позиция"
Ответы художника Шеретова А.К на вопросы журналиста
Виктории Кириленко
1) Как приходят к Вам идеи?
- Пока что было так: позовешь, и приходит, только встречать успевай.
2) Что служит источником вдохновения?
- Жизнь во всех своих проявлениях, люди, события, природа. Природа особенно. Пейзаж ведь это одушевленное явление, можно с ним общаться, наслаждаться его красотой. Лично я с детства очарован пейзажем, потому и посвящаю свое творчество облакам, деревьям, снегу, солнцу, ветру...
3) Как разрабатываете темы?
- Взаимоотношения предметов с солнцем и воздухом, конфликт духовного и материального, диалог традиционного и современного, жертвоприношение частей ради гармонии целого, поиск характерного и уничтожения случайного, строительство конструкций и состязание между тоном и цветом, в конечном счете работа формы для выражения содержания, для выражения восторга перед созерцанием, например, яблок или цветов, или картофелем в корзине. Такие темы.
4) Есть ли у Вас любимые приемы, инструменты или методы работы?
- Любимые инструменты – холст, щетинная кисть и работа на свежем воздухе.
5) Как рождаются темы Ваших картин?
- Думаю, мы все носим в себе одну тему, с детства заложенную в нас картину. Найти к ней путь, по-моему и есть самое сложное. Всю жизнь художник разрабатывает и пишет по большому счету одну свою картину, только через разные образы, пытаясь написать эту картину как можно более совершенно. Тема моих картин - душа человека, а образы, через которые я пишу про нее – сюжеты пленера.
6) Я знаю, что Вы ведете школу-сиудию Академического рисунка и живописи, возможно ли научить человека творчеству?
- Действительно, уже более 15 лет я веду преподавательскую деятельность. В моей школе-студии учатся живописи и молодые и взрослые люди. Научить живописи и рисунку до определенного уровня можно очень многих. Для этого важно 1) желание ученика. 2) способности к творчеству. Многолетний опыт работы с людьми позволил заметить, что именно второй пункт пугает и отталкивает от первого шага к знаниям, особенно взрослых. Страх оказаться неспособным «возможно у меня нет никаких творческих способностей, одно лишь желание»- так думают. Могу авторитетно утверждать - желание и есть Ваши способности. Просто у кого-то для раскрытия этих способностей нужно больше усилий. Поэтому не стоит переживать за неудачи в начале творческого пути. За всю мою практику все кто проявили настойчивость в учебе добились хороших, очень хороших и блестящих результатов. Чтобы сказанное не звучало фантастикой в галерее «ART L» мы регулярно проводим выставки моих учеников. Так в феврале будет открыта выставка Андриановой Е.А., талантливой художницы, которая начала свой творческий путь будучи уже взрослым человеком с самых азов и состоялась как интересный живописец. Приходите на выставку и посмотрите, чего можно достичь начав с самого начала.
7)Что труднее в Вашей работе?
- Возможно у всех по — разному, но лично мне приходится заниматься творчеством не благодаря, а вопреки обстоятельствам, в постоянной борьбе за время для этого творчества. Содержать галерею, которая кстати семь лет безупречно работает, вести школу живописи в которой занимается, на минуточку, более полсотни учеников и писать собственные картины. Так что самое трудное в моей работе это вырвать для этой работы время. И если бы не моя верная помощница Татьяна (арт-консультант галереи «ART L» ), которая знает ответы на все вопросы, то наверное обстоятельства сожрали бы меня и моим творчеством губы вытерли бы.
8)Как реализуете свои произведения искусства?
- Картины покупают коллекционеры и любители живописи. Знакомятся с ними на персональных выставках, потом посещают мою мастерскую на Бульваре Центральном и если происходит счастливое единение желаний и возможностей, то картины обретают нового хозяина. К слову сказать, с первой выставки были проданы все представленные картины и большая часть тех, которым в экспозиции не хватило места.
9)Кого из художников можете назвать своими учителями?
- Гончаренко Владимира Ивановича, Тихонова Николая Никитича, Немъятого Александра Григорьевича, Чернетту Григория Александровича, Фомина Анатолия Никифоровича. Этим художникам я благодарен за переданные знания. Их роль в моей судьбе как человека и как художника трудно переоценить. Причем с каждым годом то душевное тепло, внимание, которое они проявили чувствуешь все больше.
11)Кого ценишь из нанешних художников?
- Неназванных все равно будет больше. Зачем множить армию врагов? Мне близки художники-лирики, которые умеют создавать мелодию, настроение в картине. В галерее «ART L» таких мастеров было представлено не мало. Посещайте выставки, ходите в музеи и Вы откроете для себя целый мир, волшебный мир творчества.
12) Филосовский вопрос, а кто такие творцы?
- Те, кто пришел в этот мир созидать, причем созидать с любовью в сердце. Как Бог создал этот мир, так человек в творчестве создает особую свою реальность, живущую в его душе. Думаю, все, что созданно с любовью имеет прямое отношение к творчеству, к искусству, в кабой бы области не создавалось. Творцом может быть и сапожник и художник.
13) Почему люди творят? Вот Вы зачем рисуете? Только для собственного удовольствия или чтобы видели люди и восхищались?
- В детстве я рисовал для собственного удовольствия и чтобы люди видели. Потом, в переходном возрасте еще и чтобы восхищались. Сейчас без творчества я не смогу жить и мне все-равно для чего это происходит.
14) Есть ли необходимость в повышении квалификации? Как Вы развиваетесь в своем деле?
- В достижении совершенства нет границ. Это сознаешь с упоением. Каждая картина, как отрезок волшебного пути, шаг к решению той или иной примудрой задачи. В этом и сила творчества, как инструмента познания мира. Если подменить приоритеты, например, поставить во главу угла деньги, творчество быстро превратится в рутину, пропадет дух открытий, прервется разговор с Богом. Вы спросите, а жить то на что? И не только Вы, а и десятки, сотни молодых людей хотели бы знать, как совместить занятия творчеством с заботой о хлебе насущном. На этот вопрос каждому прийдется найти свой собственный ответ. Ведь жизнь прожить, не поле перейти, верно?
15) Какую Вы из своих работ считаете удачней остальных?
- Которую напишу завтра.
16) Какое у Вас отношение к своим работам?
- Мои работы это мой ветер, моя стихия, мои гром и молния, чтобы освещать путь, разить врагов, наполнять любовью сердце любимой.
17) Есть ли у Вас творческая мечта?
- Написать ветер.
18) Необходимо ли художнику образование для достижения больших результатов?
- Путь в будущее лежит через прошлое. Не изучая традиции, достижения предшественников, не будет собственного ничего, кроме самолюбования и пошлости. Образование, изучение законов и правил, приемов и грамоты живописания необходимы начинающему живописцу в крайней степени. Особенно в период смут и сумасбродства щедро колядованными приверженцами так называемого «современного искусства». Тем более, что путь познания и бесконечен, и бесконечно интересен.
19) Считаете ли Вы, что в Запорожье подходящая атмосфера для творчества?
- Год назад мне в руки попали рисунки простым и синим карандашем на обычной бумаге формата А4, весьма талантливые с позитивным настроением. Несколько смутил небольшой формат и некоторая небрежность в исполнении этих набросков и зарисовок. Позже я узнал, что художник рисовал их в 1943 году будучи узником «Бухенвальда».
Сразу после ВОВ в Запорожье приехал художник Георгия Колосовский, стоявший у истоков создания Союза Художников Украины. В тяжелейшее послевоенное время он собрал вокруг себя группу молодых людей, которые с воодушевлением писали пейзажи Запорожья и его пригороды. Првктически все они вошли в историю как выдающиеся живописцы.
Художник сам создает себе условия для живописи, это его работа, его обязанность. Идеальных условий не бывает, как и готовых сюжетов для картины.
Именно в провинции родники для творчества, здесь меньше суеты, здесь корни. Без корней не будет кроны. Так что, подходит Запорожье для творчества.
20)Что можете посоветовать тем мастерам, которые ищут свой путь и мечтают найти свой стиль?
- Думаю, что путь к себе лежит через изучение творчества своих коллег и предшественников. Не нужно бояться подражать своим кумирам, через это проходили даже самые самобытные личности. Не изобретайте велосипед, изучайте традиции и законы искусства. За пределами этих знаний пустыня и разочарования. Мир в котором мы живем удивителен, воспойте его в своих картинах. Искусство может усилить Ваши ощущения. Благодаря творчеству Вы можете прожить 1000 жизней, ведь каждая картина это новая жизнь, новые эмоции. Служите красоте и Ваш стиль сам Вас найдет. Великий художник и философ Поль Сезанн говорил : «Самый высокий стиль — это человек». Лучше не скажешь.
P.S. В марте 2015 года в галерее «Art L» откроется выставка запорожского художника Антона Шеретова.
